Большой Человек победил большую политику!

30 апреля 2010

Цивилизация процветает тогда, 
когда люди сажают деревья, 
в тени которых они никогда не будут сидеть.
Греческая поговорка.

Большой Человек победил большую политику!

Большой Человек победил большую политику!
С днем Победы!

Большой человек

У меня сейчас столько мыслей! Не знаю даже с чего начать и о чем говорить, хочется высказаться, и это чувство вдвойне сильнее, т.к. о хорошем, но надо придерживаться рамок темы блога - о театральной жизни. Все же коротко расскажу, что я сегодня испытал (это предполагал, но совсем не был уверен) в форме притчи: "Поймал хозяин лису, которая пробралась в его виноградник, и отпустил ее".
В этих чувствах и вдруг навалившихся на меня заботах, я решил все же сходить на премьеру спектакля "Не мой" в театр Я. Купалы, дабы развеяться и напитаться новыми эмоциями и мыслями. Ни смотря даже на препятствие - большую политику в Минске. К нам приехал Янукович и оцепление, вокруг Администрации Президента РБ, чуть задевало Купаловское здание. Но может ли Большая политика сравниться в своей значимости с Большим театром? Нам ответ очевиден, осталось разобраться в малом: а был ли сегодня Большой театр в Купаловском? Думаю, что нет. Понимание того, что я пришел в маленький театр, появилось у меня сразу. Я даже не брал в расчет, что зритель мог быть напуган дядьками с наушниками по всему периметру. Но вот что я всегда беру в расчет перед началом спектакля - этого не было (об этом несколько раз уже было написано). И даже не было той нагло кричащей премьерной атмосферы. Вообще, сегодня я как-то не правильно зашел в театр, толи это мысли на меня сегодня так повлияли, толи это сам театр позволил мне зайти в таком состоянии, что я даже первый раз за всю историю забыл отключить мобильный телефон. Но вот в чем я не сомневаюсь, так это, таких как я, зрителей, в зале было большинство. Не в телефонах дело, а во внимании на сцену. Большое внимание рождает Большой театр, дайте это зрителю и он без вас сделает театр, а не вы (кто там себе что-то думает).
Но отсутствие у меня этого внимания, еще не говорит, что я ничего не видел на сцене. Через 10 минут после начала увидел то, что на 100%  охарактеризует этот спектакль, и со мной согласятся те, кто думает также как и я: мелочей в жизни не бывает, только главное. В свое время в армии мной было столько перечищено картошки, что до конца жизни не съесть, но почему-то меня могут упрекнуть, что я не умею ее чистить, сильно много срезаю. А создателям этого спектакля известно, как картошкой "уедались" во время войны, даже не в блокадных городах, а в простых деревнях, где ее сажали? Или это не важно, что бывало руками перебирали землю на десять раз перепаханном поле в поисках бульбинки? Но я думаю, что если кастрюля с картошкой (чуть ли ни эмблема Беларуси) появляется на сцене, то эта картошка должна стрелять по тем, кто жрет чипсы в зрительном зале, а лично у меня в этот момент рука так и тянулась к семечкам в карман. Вообще, спектакль сильно смахивал на мультфильм. Я был даже сам удивлен таким сравнением, но лучшего не нашел и вскоре ушел. Что меня больше всего интересует в искусстве и вообще белорусской культуре? Правильно, Человек с большой буквы. А что меня интересует на тему войны? Правильно, Человек с большой буквы. А теперь как думаете, где ярче будет Человек? Перефразировав Сенеку (в оригинале: и после плохого урожая надо сеять) можно ответить: и после войны надо сеять. А в этом спектакле не было людей, там были популярные сегодня мультяшки, но даже и молодежи они не понравятся, т.к. все-таки ожидает еще зритель увидеть в театре Человека современности. Обо всем остальном можно спорить, можно нет, но вот при всех этих идеологиях и т.д. и т.п. в СССР все-таки оставляли какое-то место человеку, именно поэтому та культура найдет себе очень достойное место в истории.

Большая политика

Как-то мне попалось письмо немецкого солдата:
Моя любимая Цылла. Это, право говоря, Странное письмо, которое, конечно, никакая почта не пошлёт никуда, и я решил отправить его со своим раненым земляком, ты его знаешь – это Фриц Заубер. Мы вместе лежали в полковом лазарете, и теперь я возвращаюсь в строй, а он едет на родину. Пишу письмо в крестьянской хате. Все мои товарищи спят, а я несу службу. На улице страшный холод, русская зима вступила в свои права, немецкие солдаты очень плохо одеты, мы носим в этот ужасный мороз пилотки и всё обмундирования у нас летнее. Каждый день приносит нам большие жертвы. Мы теряем наших братьев, а конца войны не видно и, наверное, не видеть мне его, я не знаю, что со мной будет завтра, я уже потерял все надежды возвратиться домой и остаться в живых. Я думаю, что каждый немецкий солдат найдёт себе здесь могилу. Эти снежные бури и необъятные поля, занесённые снегом, наводят на меня смертельный ужас. Русских победить невозможно, они…
30.11.1941 г. (Из письма Вильгельма Эльмана.)

Вот такого бы немца (если уж кому-то стыдно бело +русского солдата) показать на сцене ко Дню Победы - вот это бы было по болей всякой там политики! Столкновение народов, где умирали и рождались Люди! А этот бред и эти сопли, склеенные большим бюджетом, что я сегодня увидел, под названием "Не мой" кому надо? Скорее, ни нам, ни тем, ни другим… а тебе Купаловский театр?
А услышать бы со сцены простое и пресное, как в песне: Здравствуй, мама! возвратились мы не все… - не стоит всей фантазии драматургов и режиссеров.


Спектакль "Не мой" - пример плохого театра

P.S. И еще, одно зрительское пожелание, даже не пожелание, а так переживание, что губят на сцене один талант, губят самым неожиданным способом. Хотя, кто ко мне прислушается? Но не могу промолчать и цинично смотреть, лучше уж цинично говорить. Чуть ли ни в каждом новом спектакле в главной роли я вижу Валентину Гарцуеву. Столько ролей и, по-моему, ни одной удачной, хотя бы запоминающейся, разве только в "CAFE "Поглощение", да и то последнее вне рамок театра имени Янки Купалы. Желание ухватить все и сразу… не знаю, может я не прав... только ведь известное изречение о больших актерах и маленьких ролях было сказано не только, дабы удержать по необходимости в унизительном положении больших актеров, но там действительно они видны…

Театр в детстве

27 апреля 2010

Думал в мае съездить в Могилев и Гродно в областные театры - не получается. Сегодня жалею, что когда я частенько бывал в этих городах в командировках, тогда не сильно рвался в театры.
Зато вспомнил и нашел свой самый первый отзыв о театре, который был написан через двадцать лет после посещения этого театра и собственно после написания этого маленького рассказа я впервые осознанно и заинтересовался театром - прошло всего лишь четыре года. Согласитесь, теряем мы что-то важное со временем в своих наивных взглядах… другим я был четыре года назад, и уж тем более другой через двадцать четыре.
Могилевский Областной Драматический Театр
Здание областного драмтеатра г. Могилев

Театр в детстве

Из всех прочих воспоминаний о детстве отдельно стоит поход в театр, когда мне было, наверное, лет семь. Сейчас задаю себе вопрос: почему я так хорошо помню, как сидел в зрительском зале и на сцене играли, нет, не актеры, а реальные сказочные персонажи, вокруг царил волшебный мир, в котором я жил, но при всем, совершенно не помню ничего, что было до этого за час, за день, или после того как я вышел из театра, или например, почему рядом не было со мной одноклассников, которые должны там присутствовать? Ответ я нахожу один – впечатление, которое произвел на меня театр, было настолько сильным по сравнению с другими событиями, что мой разум не удосужился сохранить что-то другое, кроме атмосферы детского счастья от увиденного. Но дабы мой рассказ обрел образность, позволю себе совсем малость додумать исходя из известных мне фактов.
В конце мая, когда учебный год близился к завершению, по чьей-то инициативе наш класс решили отправить в детский театр. Нас усадили в автобус, и мы поехали в город Могилев. В театр, который я называю Красным, просто из-за того, что он из красного кирпича и красным цветом торжественно выделяется среди других сооружений. Приехав и войдя в это самое здание, я очутился в каком-то чарующем окружении, где понял: тут меня ожидает что-то необычное и захватывающее, на каких-то представлениях бывал раньше. Всех детей рассадили в зрительском зале и учителя стали нас успокаивать, чтобы мы перестали галдеть, как птенцы в гнезде. Начался спектакль, открылся занавес, волна чего-то сказочного всецело охватывает мое внимание и мои детские чувства. О чем был спектакль, какие персонажи, был ли там какой-нибудь Буратино – не помню; как и не помню каких-нибудь декораций. Но что интересно, при этом я хорошо знаю, что я не просто был зрителем, а участником тех действий на сцене. Когда кто-то из злых обращался к нам: дети, вы видели, куда же пошел добрый герой? Мы все чуточку перепугавшись дружно кричали: нет, не видели! Хотя мы-то знали… Во время антракта я пошел в буфет и по дороге заметил что-то невероятное, моему изумлению не было предела, в коридоре прошел мимо актер в костюме и гриме. Значит, это не люди перед нами выступают, а реально существующие герои! Все эти Буратины, Мальвины и другие – существуют, только живут они в театрах, т.к. они такие добрые, что во внешнем мире им нет места среди нас – пронеслось в моей детской голове, возможно.

сказка, приключение буратино, детство
Сказка "Приключение Буратино"

Представление заканчивалось. Добро побеждало, а иначе не может быть в детском театре, ведь даже плохие персонажи осознавали, что неправильно делать кому-то зло и также становились на путь света и радости в прекрасном сказочном мире.
2006

Новый театр и новый зритель

25 апреля 2010

Новый и новое - а я вот старомоден!

Не поверят - Ежик в тумане
кадр из мультфильма "Ежик в тумане"





“Расскажу - не поверят!”" - подумал Ежик и стал смотреть еще внимательнее, чтобы запомнить до последней травинки всю красоту.
"Ежик в тумане"






Новый театр и новый зритель

Все-таки новым стоит считать, не столько просто забытое старое, сколько по-новому осмысленное всем известное. Сегодня вроде все стремятся к чему-то ранее неизвестному, к доселе неведомым горизонтам. Искусство просто пестрит новыми формами, чуть ли ни в любой книге или фильме претензия на какое-то особое содержание. А этого ничего нет, вовсе нет, по крайней мере, на видимой поверхности. Мои мысли не новы и не раз высказывались, как и нельзя сказать, что не прилаживаются усилия переломить ситуацию и внести какую-то свежую струю в культурную жизнь людей. Но и здесь, по-моему, никакие усилия не дают чего-то значительного. Да и кому сегодня в конечном итоге надо какое-то неизвестное и неведомое? Сегодня белорусская культура должна быть модной, успешной, популярной, креативной и т.д. и т.п. Она именно такая и есть. Но не это самое страшное, что-то подобное происходило и раньше. А вот что действительно несет опасность, так это еще неназванное и до сих пор неописанное явление: исчезает человек. Да! именно, из книг, картин, фильмов, спектаклей - исчезает человек. Он замещается чем угодно, даже бывает самыми высокими и добрыми стремлениями, вроде: свободы человека, счастья человека и многим другим. Человек сегодня теперь никому не нужен - от него слишком много неведомого. Аууу! Человече… ты где?

Скромный зритель

Сейчас расскажу о двух спектаклях, но это не будет сравнением, т.к. совершенно непонятно как такое можно сравнивать друг с другом. Скорее это попытка соединить в одном отзыве нечто несовместимое. На прошлой неделе я побывал в недавно отрывшемся "Новом театре" - именно такое название, с заявкой одарить нас какими-то новейшими театральными достижениями, история этого театра исходит от театра-студии "Дзе-Я?". Так вот, не прошло и года с момента открытия Нового театра в отстроенном для них здании, как я посетил это заведение. Стою на улице в ожидании и смотрю на афишу. Вдруг ловлю себя на мысли, что никогда я не смогу полюбить театр, у которого так составлен репертуар. А я тогда попал на спектакль "Персидская сирень" по одноименной пьесе Николая Коляды. Честно, не планировал (я вообще, редко планирую такие мелочи), но как я попал в точку! Все время удивляюсь, как это так мне везет. Последнее время до меня долетают звуки российской театральной канонады об этом драматурге, и я уже подумывал заинтересоваться им, почитать что-нибудь на досуге. Я в зрительном зале! Я уже почему-то все знаю об этом театре, на меня накатывают различные дежавю и нездоровые предчувствия: Не верю! Начало. Я прилаживаю максимум усилий и отстраняюсь от действия на сцене, дабы как можно дольше оставаться в зрительном зале. И вот я слышу это слово, которое так не хотел услышать, но бьюсь об заклад, доверяясь лишь своей интуиции, именно в это слово автор хотел вложить все свое отношение к действительности. После этого на 10 - 15 минут я притворился спящим, думал, что ослышался, но нет, к сожалению. Дальше я не смог смотреть на безвольных актеров и многое другое в этом не-театре. Через несколько дней, я все-таки решил проверить, действительно ли в оригинале так написано. Оказалось, что да. Я вот скажу только одно по этому поводу! В России может уже давно нормальным считается гнать чернуху и порнуху на сцене, признавать матершинников великими деятелями и т.д. А вот у нас в Беларуси по-другому, мы провинциалы, люди простые: чарка да шкварка, высоким наукам необучены, когда молотком по пальцу попадает матюкаемся. И среди этого нашего невежества и убогой отсталости остается у нас слепая мужыцкая вера в театр, как некий храм искусства, заходя в который,  надо и сапоги почистить и язык не распустить. И проповедуют нам в этом храме о действительности, в которой мы неправильно живем, и смотрим мы там на себя, как в зеркало, и обнажаются наши неправые поступки и сокрушаемся мы, и идем мы опять в мир бремя свое нести: днем работать, а вечерами бывает грешить. А когда мы узнаем, что театральные проповедники, совсем не ведают про науки небесные, а такие же матершинники с соседней деревни, гоним мы этих шарлатанов аж до Москвы. Уж там всякие эти Пряжко и находят со своими "Урожаями" и кафедры, и паству свою. Приняла бы Россия еще пару десятков белорусских театралов, с нас не убудет, наоборот, мы план по экспорту выполним, а у вас и так спрос огромен.

старомодная комедия, спектакль, театр купалы
Спектакль "Старомодная комедия"
Но не хочется мне на такой ноте, да и вышенаписанный абзац никак не характеризует театр в Беларуси. Поэтому напишу о спектакле "Старомодная комедия"  на Малой сцене (моей самой любимой) театра им. Я. Купалы. Не хотел, но надо показать уровень, а то не туда бывает зрители ходят, просто не знают. Но буду колокольным звоном, - я сам, когда на улице ждал начала спектакля, слышал это театральный звон. Здесь и актерская игра, и драматургия, и режиссура, и наконец, здесь живет театр, скромный такой и малозаметный среди всей этой пестроты. Я верил, весь спектакль верил. Так верил, что через десять минут после начала вдруг захотел спросить у актера: "А чего это вы посмеиваетесь?" Но этот вопрос через секунду задала ему актриса на сцене!!! Кто-нибудь в этой жизни может понять, о чем я сейчас написал, какой пример привел? Здесь и сейчас… мы в Минске имеем образец самого высокого театра! Но, придут новые зрители и будут строить новый театр.

Рекламный ролик спектакля "Старомодная комедия".

Театральная Беларусь в Интернете

23 апреля 2010

Поздравьте меня, теперь с полной уверенностью можно сказать, что блог "театральный Лягушатник" стал полноценным участником театральной Беларуси в интернете. Правда, для этого мне пришлось изучить не только некие азы дизайна и постигнуть приемы оптимизации сайта, но и правила написания статей в блоге и многое другое… хотя еще в течение двух-трех месяцев могут быть незначительные изменения, но делать что-то значительнее - больше не хочу тратить ни усилий, ни каких-то средств. Все внимание только к НЕОПТИМИЗИРОВАННОМУ содержанию!

Театральная Беларусь в Интернете

Вообще-то, этот блог в интернете появилась вопреки моему желанию. Где-то полгода назад я решил устроиться в какой-нибудь местный журнальчик, возможно даже в какое-нибудь интернет-издание, и потиху писать свои зрительские наблюдения за минской сценой. Все этого время я выбирал, куда бы мне податься со своими мыслями, ни ради денег (да и возможно ли это?), а ради: выговориться. Там бы меня подправляли, стандартизировали и облагораживали - и всем от этого было бы хорошо, и были бы мы друзьями. А мог бы дальше оставаться в формате какого-нибудь форума и просто на всех писать или писать, а под настроение ставить ударение. Если бы я не был самым простым, самым обыкновенным зрителем, самым непричастным к этим театральным деятелям, то так это и было бы.
Хотя конечно, на мне не заканчивается оценка белорусского театра, и несогласные со мной могут ознакомиться с другим театром или как я называю (да и они в принципе с этим частично соглашаются) не-театром.
1) Прежде всего, этот не-театр называется (даже дам им рекламу, в которой они и не нуждаются)  "Тэатральны свет Беларусi". Там и Леша Стрельников, и Андрей Курейчик, и Диана Балыко, и Николай Халезин и многие другие. В принципе, ребята не плохие и по-своему талантливые, я даже мог бы с ними найти (по отдельности конечно) какой-то общий язык, да я и думал поначалу, если бы не понял, что они гораздо страшнее и бездарнее тех, против кого они выступают в театре (а мы могли бы быть заодно против театральной бюрократии, если бы они втайне не мечтали сами занять эти "волшебные" места). И когда я думал: к кому прислушиваться, к этой театральной шпане или к окаменевшим нашим метрам, то я (почему-то?) пришел к выводу, что у тех, кто чуть ли ни ногой у могилы несоизмеримее больше жизни, чем у этой бесплодной, но "перспективной" молодежи (куда катится мир?). Эту информацию я уже озвучивал, но повторяюсь для тех, кто не в курсе в какой театр я не хожу и другим не советую, и чьи слова для меня как мусор, цветные фантики от всяких конфет.

2) Стоит вспомнить и сайт Театральная Беларусь "Ссылка". В принципе, не в курсе, какое прямое отношение этот проект имеет к театру им. Я. Купалы, но кто-то оттуда, и вроде, этот сайт держится на неких добровольных началах. Так вот, аналога этому сайту у нас нет, многое представлено очень хорошо. Есть хорошая афиша с архивом, пустой форум, информация практически по многим театрам, новостная лента и какое-то жалкое подобие блогам (скорее это своеобразный форум). Далее плюсы заканчиваются, хотя я думал они со временем там появятся. О минусах ничего не скажу, даже не буду утверждать, что они пропагандируют не-театр, но то, что у них нет понятного и ясного определения для других (да и скорее для себя) "что такое театр" - это конечно меня крайне отталкивает (к кукольникам не относится - их все любят).

3) Родоначальником белорусских театральных обсуждений в интернете является конечно театральный форум Беларуси на http://forums.tut.by/. Место уже до того "намоленное", что при всех ожесточенных битвах театральных пророков форум долгие годы живет без какой-то модерации! Это конечно говорит о присутствии там некой культуры. И я возможно оставался бы там и дальше со своими опусами, но слишком стало заболоченно, нет никакой свежей струи. Стоит особое внимание обратить на ветку о белорусской опере! При всей своей любви вообще к опере, я иногда жалею, что не имею наглости участвовать в тех обсуждениях, и вот думаю, а откуда берется эта наглость у некоторых в отношении к драматическому театру?

4) Есть много и других по мелочи блогов и сайтов, отмечу только один, который я, бывало, почитывал: Гостевая С.Луговский. И тоже в рубрику "не-театр", по одной простой причине, - разговоров там о чем угодно и каких угодно, только ни о театре, хотя ребята там хорошие.

5) Стоит отметить (я даже был удивлен) отличный региональный сайт Могилевского театра с активным форумом: Могилевский Театр Драмы. Правда, огорчился, что и там любят собирать фантики от конфет.

6) О сайтах периодических изданий говорить не приходится – они еще не знают что такое интернет читатели, и даже не представляют, в том числе тот же журнал "Культура".

7) Можно было бы порекомендовать еще журнал www.pensne.na.by, в котором из всего перечисленного есть что-то стоящее, даже ни смотря, что там нет никакого импульса, если бы я там не видел библиотеку современной белорусской драматургии. Лично мне становится стыдно, когда я перечитываю свои опусы, а там норма!

Дальше продолжать не буду. Смысл этого списка в том, что если у кого-то из читателей возникнет сомнения по поводу моей объективности и какой-то позиции, то я не против, чтобы они вступали в ряды духовных театралов-троллей и шли стороной. У меня тут только простые зрители.
Да, также по тому списку можно пройтись и найти мои высказывания - все в этой жизни имеет предысторию; чтобы говорить о настоящем, надо знать прошлое. Моя позиция открыта, и о чем я буду писать, имеет свою почву под ногами. А то, о чем я буду писать, вызовет определенную реакцию, и я заранее предоставляю своим оппонентам материал для более успешной борьбы со мной в информационном пространстве, потому как буду вслух очень аргументировано говорить, кого надо гнать из белорусского театра. А вдруг меня кто-нибудь да послушает?
Также заочно любителям выражения "нечего не зеркало пенять коли рожа крива" показываю свое лицо крупным планом.
фото хозяин Лягушатник Ночное планирование главного удара Александр Алексеев
Хозяин Лягушатника
Фото постановочное, у меня дома бюсты Сталина не стоят, но ночами примерно такая атмосфера за столом.

Так что, всех поздравляю, настало время смотреть на сцену!

С уважением,
                      Хозяин Лягушатника.

Сила в театре

14 апреля 2010

Несколько дней пытался улучшить дизайн своего блога, что-то вроде бы получилось, но итог стараний меня не обрадовал. Все-таки я не профессиональный веб-разработчик, или как они правильно называются, и многих секретов не знаю, как сделать сайт удобным, привлекательным и приятным - что является необходимым условием его популярности.

Сила в театре

В общем, я смирился с отсутствием у меня креативности и решил убрать какой-либо дизайн, писать просто – черным по белому с картинками, т.е. оставить свой блог про театры Минска и Беларуси колхозным. Взамен этого я решил улучшить содержание – это значит, я буду писать более неожиданные вещи. Как понять это? Никаких сенсаций, рецензий, "концертов", критики и тому подобного у меня не будет. Я провел небольшое исследование, чем же интересуется зритель в театре - не тем.
По-моему, публика ничего не знает о силе в театре, хотя ничего не знаю и я, но я - осознанно "не знаю". Образ театра исказился, и дело не в том, что это стало не более, чем развлечением. Куда сходить, афиша, когда будет, билеты, вечер, отдых - это и ранее присутствовало - оно и должно оставаться. Но что-то из театра, как мне кажется, ушло, оно уходило и ранее, но иногда оно возвращается в театр. Не знаю, как это можно обозвать, но я уверен, что пытали обозвать это много раз. Я же назову это движущей силой, в последующих постах к этому вернусь. Также, в этом я, несомненно, уверен, театр потерял всякую веру в академизм. Поэтому, самое неожиданное, что может с ним произойти - это возврат в область "высшей математике" или "литературы". Здесь, кто-нибудь со мной поспорит, дескать, как же так и почему я так решил. Да не верим мы! ни в Пушкина и ни в Чехова, хоть много о них говорят и пишут, даже что-то в театре показывают. Мы не верим, потому что не находим общего между ними и сегодняшней жизнью, что-то вроде как жизнь сегодня другая. Вот отсюда столько разговоров о каком-то актуальном, современном, новом и т.д. театрах. Театр сравняли с газетами и журналами! А почему? Вырос он на газетах и журналах! А сейчас растет на интернете. И кто гарантирует, что далее театр не разовьется в нечто более ужасающее? Я вот задал себе вопрос: что делать, чтобы этого не случилось, и ответил очень просто - воспитывать в себе зрителя. Чтобы когда я приду в театр, театр подумал: к нам пришел особенный зритель! А я, чтобы после спектакля, выходя из театра, себе сказал: до этого вечера я еще в театре и не был!
Сейчас бегу в "Новый театр", завтра же очень надеюсь сходить в РТБД на "Чайку". "Чайка" для меня будет очень кстати. Тут я уже буду смотреть больше чем обычный зритель. Пару месяцев у меня только и было мыслей о Тригорине (ну и немножко о Гамлете). И я хотел в ближайшие дни что-нибудь выдать о них, а так будет повод для монолога.

Лиса и Виноград

Обещал написать о спектакле "Лиса и Виноград" в ТЮЗе - передумал. Дружно читаем, перечитываем Гильерме Фигейредо, там все написано о лисе, которая не хочет спелый виноград.
А афиша спектакля "Лиса и виноград" у них действительно красивая, умеют же рисовать креативщики!
афиша спектакля театра юного зрителя Лиса и Виноград
Афиша "Лиса и Виноград"
фото афиши "Лиса и Виноград" взято с сайта ТЮЗ (beltuz.by)

Маскарад

11 апреля 2010

Театр Юного Зрителя последнее время у всех на слуху. Пишут о нем в газетах и обсуждают на форумах. В чем собственно дело я особо не интересовался, знаю лишь, что кто-то кого-то уволил и народ спорит о правоте тех или иных.

Маскарад

Смотря со стороны на эти перипетии, я лишь думаю, зачем, с какой целью, меня обычного зрителя, стороннего наблюдателя ставят в известность? Если для того, чтобы показать, как мир не справедлив, как часто в этом мире обижают вдов и стариков, как много в этом мире острых углов и непримиримых сторон, то я думаю, что не закулисье самая удачная площадка для этого, а как раз сцена, которой и обладает театр и ради которой и существует этот театр.  Если же таким способом кто-то пытается завлечь меня в театр, то это плохой способ. Я с удовольствием сегодня хожу в РТБД, в тот театр, который молчит своими передрягами - может они есть там, а может их нет, но я не знаю об этом, и знать не хочу! У меня одна потребность в театре - видеть сцену, и одно пожелание, когда я выхожу из театра, - быть какое-то время под художественным впечатлением от посещения театра. И вот это художественное впечатление подменяется чем-то другим, каким-то неприятным чувством, которое я не хотел бы испытывать и которое зависит не от одного меня. Ранее писал, что хожу в театр по Станиславскому, что театр начинается для меня с вешалки, что когда отрывают мне билет, я уже в театре, вдыхаю запахи, прислушиваюсь к шорохам, доверяюсь театральной атмосфере – иначе я ни на йоту не поверю актерам! Кто-то в театре думает иначе о зрителе? Вот, например, с каким чувством я боролся, когда смотрел "Маскарад"? С тем чувством, которое возникло у меня, когда я сидел в зрительном зале и ждал спектакля. А это была очередная сдача спектакля. Почему очередная? Что-то не получалось и вот попытались доделать, что-то замазать и все-таки дать жизнь этому творению. И это похвально. Но что со мной происходит, когда я вижу в театре футбольную группу поддержки с цветами? Я эти спектакли за километры чувствую! Когда шел на "Маскарад", я уже знал, что будут подобные маскарады. Но в данном случае, режиссерам-дебютантам простительно, особенно когда они подают какие-то признаки, только почему это поощряется остальными? Но да ладно, не в этом дело, и отмечаю все выше написанное, ради одного, чтобы побороть в себе эти концерты и освободиться от этого "театра".

Герой нашего времени

Михаил Юрьевич Лермонтов - Маскарад. Как звучит-то!!! Поэзия. Перед началом спектакля, а как я уже писал, это была очередная сдача, зав. по литературной части сделала публичное признание, мол, уже заранее согласны, не до конца понимаем Лермонтова, но может все-таки где-то в спектакле и проскочит что-то. Честно, мне вот все эти признания, заявления и объяснения до лампочки. Я уже в фойе знаю, понимаете вы Лермонтова или нет. Но одно меня поразило, что не ожидал, оказывается, литература, в наше время, еще для кого-то - может быть нечто святым, что или безмерно ненавидишь или беззаветно любишь. Пример такой ненависти был выражен у одного деятеля искусств начала 20 века, который сказал в сторону Гоголя: "Ты проклятый хохол все-таки победил Россию!" И вот как счас модно писать хвалебные оды каким-то удачным спектаклям на заведомо бездарную литературу, кричать о непринятии современной драматургии академическим театром и т.д. А вот признать, что там, да, там, что известно со школы, с чем мы свыклись, и что у нас уже от окаменевшего академизма вызывает, если не интерес, то всеми понятное отвращение, и что по сути уже никому не нужно и давно не понятно, так вот признать в этом большее, чем мы сегодня имеем, что там заложено такое сокровенное и т.д. - это одно лично у меня вызывает некое уважение к театру. Это уважение к слабейшему, который дабы защититься прибегает к помощи заведомо сильнейшего - и в этом нет ничего предосудительного. Конечно, потом возникают споры трактовки, понимания такой литературы, но как я рад таким дискуссиям, в сравнении с этими вообще непонятно откуда взятыми вопросами. Ну и что с того что Русский театр поставил Курейчика, даже пускай он поставил его великолепно? А вот Театр Юного Зрителя не смог поставить Лермонтова, не взял это маленький ущербный театр эту высоту! Не смог, хотел прыгнуть выше головы, и не получилось у него - упал, на камни или траву - путь журналюги разбираются. А вот театр им. Горького - тот да, в полном великолепии шагнул на выложенную бархатом ступеньку. И это я, зритель, об этом должен писать, тот который должен приходить в театр и в священном благоговении внимать Литературу, а не околопорнографические фильмы! Да увидит зрячий и услышит знающий, и тогда пройдутся по нашим костям поэты...

Сразу же скажу, что было в этом спектакле удачного, дабы потом со спокойной совестью топором разрубить "Маскарад". Был там Печорин! Искали ли его в ТЮЗе, или он сам там подошел - не знаю, только в одном эпизоде он спокойно прошелся по сцене и со свойственным ему призрением к этому маскараду в молчании удалился прочь. Если кто у меня спросит, простите, а откуда там Печорин, это же из другой пьесы. Так я отвечу, что у Лермонтова была, к сожалению, только одна пьеса "Печорин", до другой он не дожил, да и мог ли, да и не знал ли. Так вот в "Маскараде" Печорин, под псевдонимом Арбенин, как оказалось, не поехал служить в армии на Кавказ, не искала его кровь  горячая холодной пули, не тяготился он близостью страстной чеченки, не имел он благородных товарищей и наставников, и много другого Печорин был лишен. Взамен же это, наш герой в азарте и неистовстве кутил, играл и проигрывал, знал многих женщин, в ощущениях свой актуальной уникальности прожигал жизнь. В этом Печорине из "Маскарада" Лермонтов так видел сегодняшнюю жизнь, что всем вместе взятым глянцевым и новомодным драматургом он может дать сто очков вперед. Но не об этом речь - это все поверхность, о которой только и разговоров у бездарных зрителей. Не этим силен Михаил Юрьевич, не какой-то современностью, раскрытием каких-то проблем и тому подобному - здесь мутить не буду, а вот ТЮЗ, я так думаю, конечно, только тут и пытался. Так вот, когда я попытался заглянуть туда, в эту драму, трагедию не состоявшего героя, наделенного и сильным духом, и бесстрашием, и умом, и т.д., то я даже как-то испугался не Печорина, а Лермонтова. Какой дух водил его рукой? И даже как-то обрадовался, что в театре, где основную массу зрителей составляют подростки, в этом произведении дальше поверхности не пошли, или не смогли в чем они признались. Далее стоит посмотреть на ТЮЗ с другой стороны, со стороны не сформировавшегося зрителя, что будет на примере моего посещения спектакля Лиса и виноград. А про Лермонтова, все же сказу, что скорее всего в "Маскараде" есть и добрая сторона, только ее можно увидеть с большей высоты, чем я летаю, - не дорос я до такого.
театральная афиша ТЮЗ спектакля Маскарад Лермонтов
Афиша "Маскарад"
фото афиши "Маскарад" взято сайт театра ТЮЗ (beltuz.by)

Театральные герои

10 апреля 2010


рок-опера "Орфей и Эвридика" (1975) "Дуэт Эвридики и Харона" 

Герой всех времен и народов

Хотел начать необычно этот рассказ. Описанием весны, своей молодости, белорусскими Пасхами, поделиться чем-то добрым, что меня окружает и благодаря чему я такой, а не иной человек, - но нет у меня поэзии, понимаете, кругом одна публицистика, а поэзии нет в душе. Где тот поэт, который жжет глаголами? Где герои в жизни, где театральные герои? Ау!
Нет, никто не отвечает. Пережила ли поэзия дикие 90-е? Инфляция слова, аукцион души, глянцевые знания… и это нас называют поколением "NEXT"? Глупцы, мы только "BACK"! Я в детстве читал книжку "Как взорвалась вселенная", переживал за Никколу Ломоносова в телевизоре, без малейшего представления о ледовых дворцах гонял в хоккей, видел, как на полях ездили поливочные машины. Да что говорить, все и так все понимают, что нет пределу совершенства, что можно жить при другой власти, ездить на другой машине, любить других женщин, ходить в другой театр.  И вот куда я не посмотрю, везде что-то пытаются придумать, то власть поменять, то машину купить, но самое страшное - это когда меняют театр! Да, именно, менять театр - это самое страшное! Книжек о вселенной еще напечатаем, менять машины - это экономическая необходимость, власть никуда не денется, а Ломоносовых с нашими самыми прекрасными женщинами еще нарожаем. А в театре что менять? Можно только променять поэзию на пошлость. Из своего небольшого зрительского опыта я вынес, что театр может быть только двух типов. Первый - это когда на сцене я вижу такое отчаяние в человеке, доведенное до такой крайности, что театральный герой дерзнул, даже не произнести, а подумать: "нет правды не только на земле, ее нет и на небе…" И второй театр, где дяденьки и тетеньки в различных настроениях и с различными потребностями любят друг друга, а в иных случаях не любят друг друга, меняя местами эти потребности. Именно этот герой, который задумался о земле и небе, и объединяет все театры всех времен и народов. Именно он присутствует в драматургии и Шекспира и Чехова (об этих двух в ближайших выпусках напишу) и у всех остальных, которых причисляем к этим двум. Этого героя, думающего о земле и небе, театр сегодня не только редко вспоминает, но зачастую даже не подозревает о его существовании.
Юрий Гагарин космонавт
Юрий Гагарин - первый космонавт и герой
На этой неделе ходил в Театр Юного Зрителя (ТЮЗ) на спектакли "Лиса и виноград" и "Маскарад" - о них далее.

Мысль... жить - значит думать

08 апреля 2010

Haud credo, sed certo scio! (Не думаю, а доподлинно знаю!)

Циолковский русский ученый скульптура
Русский ученый К. Циолковский, статуя
Последнее время думаю чего у меня больше: ненависти к театральному миру или любви быть обыкновенным зрителем. Эта ненависть даже не оттого, что театр просто лжет, а от его притязания на какое-то знание о мире и современном человеке без всякой скромности.

Думающий человек

Думающий человек статуя
Скульптура Родена "Мыслитель". Думающий человек
Сегодня решил, что как бы во мне что-то ни кипело, сдержу себя. В блоге буду стараться писать только то, что вызывает у меня действительное восхищение и чувство восторга. Критиков у нас в Белоруссии хватает, художников мало. Сегодня, после чтения различных интернет-изданий на "театральную" и околотеатральную темы, я решил отстать от сегодняшнего времени, оградить себя от этого неконтролируемого потока информации, их от всяких модных тенденций, которые заполняют, но не насыщают. Когда-то я почувствовал себя свободным от телевидения, современной драматургии и киноиндустрии, теперь осталось избавиться от чтения всякой журналистики и форумного общения. Зачем бежать за этим миром, когда его не догонишь, - пусть мир медленно идет за мной. Не хочу кому-то что-то доказывать, с кем-то спорить, искать в себе что-то особенное, и многое другое не нужно. Чему действительно надо учиться, так это отбрасывать все, что мешает искать и видеть главное. Постоянно что-то хочу сказать, даже не другим, самому себе, и эта мысль еще не сформировавшаяся в моей голове, тонет в этом потоке бессмысленной культуры. Мои мысли возможно еще ни о чем, но я, как думающий человек, к чему-то должен придти в своих размышлениях.

Видео-арт: статуя "Мыслитель"



Добавлено: 6.01.2013

Человек духовный (homo spiritalis)

То, о чем я думал три года назад, дало свои результаты и продвинуло меня в неожиданном направлении в познании театра и жизни. Сейчас это меня уже не волнует, я думаю о другом - надо двигаться дальше: Жить - значит мыслить! (Vivere est cogitare!)

Человеку разумному (homo sapiens) надо развиваться от человека потребляющего (homo abutens) к человеку думающему (homo cogitans), чтобы стать человеком творящим (homo creans).

Из Притчи Соломона 1/29-33

Колосья под серпом твоим

06 апреля 2010

Успеть написать

Итак, сейчас ровно 15.45 и у меня ровно два часа, чтобы я написал, что хочу, и потом успел в ТЮЗ на спектакль Лиса и виноград, а по дороге заехал отдать ключи не от своей квартиры. Хотя хотел опять сходить в РТБД, но сегодня спектакль по пьесе, которую заочно осуждаю, т.к. ну не имею я ни малейшего права тратить время на бред.
А это будет бредом, и в этом никто не сможет переубедить мою интуицию, какая бы там ни была гениальная постановка и игра актеров. И если, еще что-то мне не нравится, и я пишу против этого, то по крайней мне, я думаю, что на этом можно чему-то научиться или из споров с этим вынести что-то полезное. Но есть вещи, которые не только ничему не учат, но наоборот, убивают другое хорошее, что в тебе есть и губят то, что должно у тебя появиться - хотя это понимаешь не сразу. В эту категорию попал проект "Свободный театр" и многое другое, что не хочу поминать лишним словом, а также автор пьесы сегодняшнего спектакля. Наверное, из-за таких как я, могущих доказательно выказать свое категорическое "Нет" и ущербность некоторых "творцов", Беларусь и не признают вполне свободной страной на Западе.
Значит судьба моя такая, стоять на страже лучшего, не с клеймом "театральный зритель Минска", а с печатью "Варвар". Хотя все это мне совершенно не важно, когда я чувствую в себе свежую и здоровую кровь, а знания и многое другое само придет.
Ван Гог Поле пшеницы
Ван Гог Поле пшеницы

Колосья под серпом твоим

Вчера посмотрел "Каласы пад сярпом тваім". Что я могу сказать, чтобы никого не обидеть, а наоборот, похвалить - ведь мне всегда хочется найти особенное, а не что-то, чем потом можно было поругать, даже в себе? Есть в этом спектакле какое-то зерно, которое могло бы вырасти в десятки зерен. Но толи это зерно кинули на плохую почву, что она дала слабый урожай, толи не поливали его в засуху и не пропалывали в сезон. Поэтому мало, мало было колосьев под моим серпом, а я бы им с удовольствием еще поработал, но видно от таких спектаклей буду зимой голодать, хотя и не умру от недоедания. Главная ошибка, на мой взгляд, в том, что из драматического повествования он как-то некрасиво перешел в эпический спектакль. Т.е. пришел я жать зерновую культуру, а на середине поля начала расти карточка, которую серпом не выкопаешь. И хоть картошка то уродилась, а без лопаты делать дальше нечего. Когда такое происходит, я начинаю чувствовать себя не только зрителем, и интерес к происходящему на сцене падает.

А все начиналось замечательно. Вышел Игорь Сигов, актер, который думаю, недооценен в белорусском театре. Хотя там, он вроде был в это году на вручении премии "Оскар" и что-то там еще в газетах про него писали, но я таким не сильно интересуюсь. А вот то, что я его не видел в театре с какой-нибудь ролью, которую он еще не перерос - это не знаю, замечали ли театральные режиссеры? Вот один признак, по которому я узнаю актера - это, как ни странно звучит, его осанка. Признак, конечно, очень субъективный, но думаю, кто-нибудь меня поймет, что по само собой разумеющемуся и отличаешь уровень одних от уровня других. Вот я приведу один пример. Бондарчук в фильме "Война и мир" – посмотрите внимательно на его осанку. Именно через такую осанку и выражен образ Пьера, человека с великой русской душой, которая чувствует себя виноватой перед другими. И вот эпизод вечера, где персонаж Сигова хозяин этого бала, - самая удачная часть этого спектакля. Сигов создал ту атмосферу, когда все должны себя почувствовать великолепно у него в гостях, не смотря ни на что. И рядом с ним, молодые актеры, действительно смотрелись молодыми полными сил и надежд. Потом все пошло не в ту сторону, но более того, я до определенного момента не знал в какую сторону пойдет - а это плохой признак, потому как, зритель должен предполагать, куда двинется действие. И он стократ обрадуется если угадает, и посмеется если ошибется. Роман Короткевича, конечно, более чем украшает белорусскую литературу, но показать это не в полной мере драматическое произведение на сцене тут другое дело. Но некий дух все же сохранен, если мне не изменяет память, т.к. давно читано. И этот же "дух" чуть было не был убит дымом, которого напускали столько, что казалось, этим мне хотели напомнить о путях эвакуации при пожаре в театре. Мне даже стало как-то совсем неприятно, что чуть не устроил свой спектакль в зрительном зале. При подобном в следующий раз закашляю, достану платок и, прижав ко рту, демонстративно покину помещение.

В принципе, были некоторые незначительные моменты, которые мне очень понравились, но которые редко кто упоминает при своих резолюциях. Хотя именно количество таких малозначительных моментов меня и привлекает тот или иной спектакль. Вот, например, я всегда замечаю, когда актер чуть подаст корпус вперед, перед тем как сделает шаг, а не просто тупо будет ступать по сцене. Или какая-нибудь актриса не просто начнет о чем-нибудь воздыхать и из себя выдавливать, а покажет свое намерение, побежать куда-то и я буду с нетерпением ждать, когда же она побежит, а потом вместе с ней "побегу". Как можно спокойно смотреть на Наташу Ростову, когда ей так хочется танцевать, и она ведь так хорошо танцует? Такие моменты были, но мало. Театр должен знать! Первый зритель все эти моменты найдет, ни один не упустит, если они есть. Эти моменты бесспорно нужны более всех этих лживых "слез" о свободе, языке, народе и т.д. и т.п.

Не смотрел, но осуждаю!

02 апреля 2010

1. Я – терминатор

Буквально на днях, театр им. Горького порадовал нас премьерой "ПАНЕ КОХАНКУ" . Я еще не был и не знаю, стоит ли мне идти на смотр костюмов и декораций, на прослушивание музыки и на времяпрепровождение, т.е. я принадлежу к тем зрителям, которые отстаивают позицию "Не смотрел, но осуждаю!".
Если некто поспорит, как это так можно: судить о том, чего не видел? Я со свойственным мне эмоциональным спокойствием все объясню: зритель всегда прав, поэтому театр должен возвышаться до него, иначе, когда театр опускается до зрителя, зритель будет мстить. В данном случае этим бичом буду я - пронесусь как Чингисхан, от океана до океана, сметая всех на своем пути, то есть от театра и до театра, безжалостно критикуя всех на своем пути. Некоторые культурологи говорят, что в истории человечества существовало три типа цивилизаций. Первые - это созидательные, которые что-то творят (там еще разделения на направления, но не буду об этом), вторые - это разрушительные, которые сами ничего не создают, и даже наоборот, третьи - ни так и ни сяк, появились и исчезли, послужив материалом для первых или для вторых.
Я терминатор
Я терминатор

2. Не смотрел, но осуждаю!

Пьесу "Пане Коханку" написал "легендарный" белорусский драматург и сценарист А. Курейчик. Чем же он заслужил звание "легендарного"? Во-первых, написал сценарий к фильму "Любовь-Морковь" - достойное начало для любого сценариста. Но дальше этого начала он не пошел, хотя долгие годы всех уверял в СМИ, что он там (где? неужели только в "Мосфильме" и "Голливуде") познал такие тайны, чуть ли ни бытия, что хотим мы этого или нет, но преклоним голову перед настоящим "искусством". А я вот вам честно скажу, что телевизор уже долгие годы не смотрю, поэтому ни продолжение "Любовь-Морковь2", ни сериалов, ничего подобного не видел, хотя как-то глянут какую-то его пьеску в исполнении театра "На филфаке БГУ" (вроде так звучит). Но даже не тут я осуждаю Андрея. Он видно очень много работает, и конечно старается, и мы, обычные зрители, даже переживаем за него, т.к. по своей мещанской натуре будем его успехи считать и своими. Но одно я никак не мог забыть, даже через годы, ну не выходит это у меня из головы: как-то вычитал у него фразу в интервью, что его пьесы мало признают, но вот также когда-то не признавали Гоголя, а вот потом признали, и вот его признают! Вообще, как человек, у которого ни стыда ни совести к таким людям в истории, может писать пьесы сравни пьесам Гоголя? Во-вторых, известную пьесу "Ревизор" Гоголю посоветовал (одобрил) написать Пушкин, который известно слов на ветер не бросал, я уже не говорю, что там было, когда поставили "Ревизора" и какие актеры играли. А когда полгода назад я прочитал статью о том, что там Андрей хочет написать для театра им. Горького, у меня почему-то возникла (на каком-то форуме я это писал) мысль: ехал бы ты лучше Андрей в Голливуд там и платят лучше, да и завистников у тебя меньше будет, а то если я еще схожу на спектакль по твоей пьесе…

3. Театр им. Горького - это филиал театра "Киноактера"

Режиссером "Пане Коханку" выступил, не так давно занявший должность художественного руководителя театра им. Горького, господин Ковальчик. Я бы этому человеку, высококвалифицированному управленцу, задал бы страшный вопрос. А зачем это Товстоногов, когда ему дали свой театр, уволил столько народу? Просто я не могу до конца понять разницу между хозяйственниками и политиками (не путать с людьми придерживающихся каких-либо политических взглядов) в театре, и их ролью в театральном искусстве. Кого лучше всего почитать по этому вопросу, того же Товстоногова или Немировича-Данченко? Я вообще, когда в Русском театре поменялось руководство, думал, что будут какие-то изменения. Нет, только не подумайте, что кого-то уволят, или я хотел бы, чтобы там что-то поменялось, просто думал этого не избежать и на сцене появятся спектакли (ни о чем другом я не говорю!) другого плана, как например, это произошло в Купаловском театре, где, правда, крайне разочарован отдельными спектаклями. Что бы хотел изменить? А я сейчас напишу, что я не хочу видеть сидя в зрительном зале на сцене театра им. Горького. Потому что после вчерашнего спектакля "ПОКИНУТАЯ ЖЕНЩИНА (МАЧЕХА)", любой спектакль этого театра я буду осуждать. И вообще, лично я, в ближайшие годы, в этот театр ходить не буду (о!!! неужели этот театр будет свободен, легко будет дышать, а работать топором и пером я буду в других театрах), потому что мне там смотреть уже нечего. И если там что-то и изменится, то только через годы, потому что вчера я отчетливо почувствовал запах "мертвячинки", а такое, предполагаю, не изменить даже поставленными кряду парой великолепных спектаклей. Я не говорю про какую-то режиссуру, актеров, вообще про что-то, совершенно не представляю откуда это берется. Просто иногда приходишь в театр и там Атмосфера. Кто меня не понимает, пусть попробует подойти к зданию администрации Президента - не подойдешь: атмосфера власти, по крайней мере, у меня смертного, благоговейный трепет от одного вида этого здания. А тут, чтобы не показали в этом театре, я уже "НЕ ВЕРЮ!", понимаете? Хотя этот театр, имея некий официальный статус второго драматического театра РБ, со своей как материальной, так и актерской базой, мог бы бесспорно быть первым. Сейчас же, только мое мнение, театр им. Горького - это филиал театра "Киноактера". Думаю, есть еще зрители, которые ходят в этот и в тот театр и меня поймут. Хотя, как всегда написал, завистливый студент (некоторые даже не раз после подобного уличали меня в алкоголизме), чтобы сотрясти воздух. Конечно, подумаешь, написал какой-то второкурсник БГАИ, которому, кстати, уже не 20 лет! Также можно на него посмотреть с другой стороны, а чего это он там сделал в искусстве, когда кто-то там бороздит большие сцены? Ничего, кроме своих подлых высказываний на форумах. Поэтому, спасибо за внимание, как говорится, мое дело предложить, ваше отказаться. Искать меня известно где, там и буду отвечать за свои наезды!

4. Покинутая женщина - чудес не бывает

Как уже говорил, телевизор не смотрю, т.к. осуждаю, поэтому понятно какое впечатление у меня было от спектакля "Покинутая женщина" в театре им. Горького. Но все равно, этот внутренний протест против телезобирования, да еще на сцене театра, не смог заглушить другой протест. Обычно, в таких случаях я уходил со спектаклей, но я досмотрел до конца, почти, до аплодисментов. Была причина ждать, и она была сильнее даже жалости к актерам, которые были ну очень несчастными на сцене (это ж сколько сил они всаживали в своих персонажей, чтобы они не рассыпались при малейшем дуновении, какого-нибудь драматического напряжения, чего и не предполагалось). Ну да ладно, все это я прощал, чуть ли ни как любящий родитель прощает своего отрока, притом вспоминая один удачный образ Русского театра в пьесе Горького (не в пример, всем этим любящим друг друга тетям и дядям, которые ну никак я не могу запомнить – может поэтому некоторые так часто ходят на эти спектакли?). И даже я прощал режиссеру Б. Луценко, он может позволить себе и поиски и неудачи (тем более в его возрасте похвально!), т.к. не так много у нас режиссеров такого уровня. Но вот что я не простил? Не смог. Не помню, но кто-то перед этим мне расхвалил Ивана Т. в, казалось бы, необычной для него роли, что играет он ее так, что действительно есть на что смотреть. И вот с самого начала я поверил этому, и у меня даже появилась некая надежда, что он спасет спектакль. Ну, знаете, это когда один вытягивает всех. И понятно, что начинаешь думать, когда эта надежда не оправдывается, а если еще в нем уведешь потом какую-то причину краха, то вообще, обвинишь во всех тяжких, к чему он и близко не был причастен. Еще раз убеждаюсь, что чудес не бывает, только строгий прагматизм.
P.S. Как-то задавался вопросом: может ли милосердие быть жестоким? Пока не ответил...